14 Mayo 2006
La reina del carnaval regresó al país felicitada por Kirchner |14:21
En conferencia de prensa, dijo que se cruzó luego con el presidente argentino. “El me felicito y me prometió que la cuestión de las papeleras se va a solucionar", dijo.
La llegada este mediodía al Aeropuerto Internacional de Ezeiza de la reina del carnaval de Gualeguaychú, Evangelina Carrozo, generó un enorme revuelo por la presencia de familiares, amigos y periodistas que la esperaban junto con decenas de personas comunes que se le acercaron para pedirle un autógrafo.
Luego de bajar del avión, Carrozo -la chica que ganó las portadas de todos los diarios del mundo al mostrar un papel de "no a las papeleras contaminantes" delante de jefes de Estado reunidos en Austria- brindó una conferencia de prensa.
Allí manifestó que luego de su aparición ante los mandatarios, se encontró con Kirchner en las calles de Viena. "Salíamos de un museo cuando casualmente nos cruzamos con el Presidente. El me felicito y me prometió que la cuestión de las papeleras se va a solucionar", manifestó Carrozo.
Asimismo contó que cuando apareció con el cartel frente a los mandatarios en la cumbre "buscaba la mirada de Kirchner y también sabía que atrás estaba Tabaré".
Sin embargo, su regreso a Gualeguaychú no será inmediato, ya que tiene comprometida su presencia en distintos programas televisivos de hoy y mañana en los principales canales de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
http://www.telam.com.ar/index.php/diario/noticias/politica/2006/05/14/la_reina_del_carnaval_regreso_al_pais_felicitada_por_kirchner
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6 Febrero 2006
Sonoaus06 reúne en Madrid a representantes de la música austriaca actual
FERNANDO ÍÑIGUEZ - Madrid
EL PAÍS - Espectáculos - 06-02-2006
La presencia de Austria como país invitado de Arco ha servido para que estos días también se conozca en la capital la música que allí se hace, abarcando las disciplinas de lo clásico, la vanguardia electrónica y el jazz. A la muestra sonora austriaca paralela a Arco se le ha llamado Sonoaus06, con un sub-apartado, Austriacos Conciertos, que tendrá lugar en La Casa Encendida.
Sonoaus06 arranca hoy mismo en el aula magna del Colegio Oficial de Médicos con la artista italiana Giovanni Reinato, que arrima el arpa clásica a la electrónica para recrear composiciones del autor austriaco Habenstock Ramati. La música contemporánea de Fennesz sonará mañana en el auditorio del Cuartel del Conde Duque formando un entramado digital con paisajes visuales. También hoy se inicia la tanda de Austriacos Conciertos, con una performance sobre las misteriosas líneas de Nasca, sólo visibles desde el cielo de Perú, a cargo del polifacético Wolfgang Dorninger. Los conciertos de La Casa Encendida continúan el miércoles con el jazz contemporáneo de Trio Exklusiv y terminan el viernes con el productor y dj de la escuela vienesa Patrick Pulsinger. Sonoaus06 cuenta también con Trilogy, dos violinistas y un chelista cuyo recital sugiere un recorrido musical por diferentes países del mundo.
Además, mientras dure Arco, en el propio centro de convenciones del Ifema habrá cada tarde una sesión en directo de música electrónica, ambient y chill out austriacos con la intención de crear una atmósfera relajante entre los visitantes a esta feria anual con el arte contemporáneo.
http://www.elpais.es/articulo/elpporcul/20060206elpepiesp_1/Tes/espectaculos/Sonoaus06/reune/Madrid/representantes/musica/austriaca/actual
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27 Enero 2006
Austria recuerda a Mozart
Viena, Austria.
27 ene 2006
Austria celebra hoy a lo grande el 250 aniversario del nacimiento de Wolfgang Amadeus Mozart, con un sinfín de actos culturales y el tañido de campanas de todas las iglesias de Salzburgo a la misma hora (20.00) en la que nació.
El maratón de actividades previstas se divide entre la ciudad que lo vio nacer, Salzburgo, y Viena, en la que murió con sólo 35 años, aunque si se tiene en cuenta la opinión de Mozart, éste siempre despreció el provincianismo de su ciudad natal.
La jornada está cargada de festejos, marcados por dos conciertos en la fundación Mozarteum de Salzburgo, donde la Filarmónica de Viena actuará en una primera función bajo la batuta del célebre Nikolaus Harnoncourt, y en otra por la tarde dirigida por el italiano Ricardo Muti.
En Viena el recién recuperado para la ópera "Theater an der Wien" -directamente vinculado a Mozart, ya que fue fundado por el libretista de "La flauta mágica", Emanuel Schikaneder- estrena por todo lo alto la ópera "Idomeneo", dirigida por Peter Schneider, en sustitución del japonés Saiji Ozawa por enfermedad.
Antes, la prestigiosa "Staatsoper" de Viena escenifica "La flauta mágica" y por la tarde, la céntrica catedral de San Esteban acogerá una interpretación de "La misa de Coronación", interpretada por los niños cantores de Viena y con Bertrand de Billy en la dirección musical, que será transmitida por televisión a más de 30 países.
Las autoridades vienesas se han esmerado por hacer que toda la ciudad participe en la efeméride, y por ejemplo, han instalado 50 cabinas telefónicas denominadas "Calling Mozart" (llamando a Mozart) en lugares donde se desarrolló su vida y que, gratuitamente, informan a los interesados.
En Viena, donde Mozart halló la felicidad, se casó y compuso algunas de sus mejores obras, más de 300 artistas participarán durante tres días en un centenar de actos culturales, mientras que el Ayuntamiento ha instalado una "Carpa Mozart" para difundir información sobre los espectáculos y la vida del compositor.
Los actos y conciertos se desarrollan, hasta el domingo, por todas las salas de la ciudad, desde la prestigiosa sociedad musical Musikverein hasta los experimentales y alternativos laboratorios sonoros del Barrio de los Museos, donde se pinchará a Mozart en clave vanguardista.
También en las exposiciones que ilustran la vida del artista, sus objetos personales y el lugar donde vivió parecen competir Viena y Salzburgo por la herencia del maestro.
En Salzburgo, se abrió al público la exposición ¡Viva Mozart!, que recorre la época en la que vivió el músico y muestra más de 300 objetos personales del compositor o directamente relacionados con él, como su partida de nacimiento o varias de sus cartas, y todo a menos de cinco minutos de la casa donde vio la luz.
Los vieneses, para no ser menos, han abierto la antigua y conocida "Casa Figaro", reformada y ampliada como casa museo, y en la que en unos 1.000 metros cuadrados se ofrece un amplio repaso a su vida en el lugar donde se casó con Constance Weber y donde se celebraron sus funerales en diciembre de 1791.
A la celebración también llegó a tiempo la publicación de unas piezas de Mozart interpretadas de forma libre por el pianista austríaco Friedrich Gulda en una serie de sesiones mágicas que se creían perdidas, pero de las que el artista guardó grabaciones en secreto desde 1981.
También la radio y la televisión pública ORF ofrecen un día completo bajo el signo del autor de "Las bodas de Figaro", con una programación que emite en directo numerosos conciertos y documentales sobre la vida del músico más universal.
La fiebre por Mozart no parece conocer barreras y pasear por Viena supone encontrarse con escaparates monotemáticos de pelucas empolvadas e imágenes del compositor, mientras su música suena a cada paso.
Publicado en http://www.24horas.cl/detalle.aspx?IdC=194109&IdS=1
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21 Enero 2006
La policía austríaca recupera la 'Saliera' de Cellini, robada en 2003
LVD - 21/01/2006 - 18.40 horas
Viena. (EFE).- La policía austríaca ha recuperado la 'Saliera', salero de oro del artista renacentista Benvenuto Cellini robado en mayo de 2003 del Museo de Historia del Arte de Viena, al que se atribuye un valor de cincuenta millones de euros.
Un portavoz de la ministra del Interior austríaca, Liese Prokop, ha confirmado la autenticidad de la obra de arte y anunciado que la dirección de policía y ella misma comunicarán los detalles en una conferencia de prensa este domingo.
La cadena de radiotelevisión austríaca ORF informó hoy de que las fuerzas de seguridad habían descubierto en un bosque de la Baja Austria, cerca de la ciudad de Zwettl, una caja que podía contener la valiosa pieza.
Asimismo, la policía detuvo hoy a un supuesto implicado en el robo del 'Salero de oro', un centro de mesa manierista de oro, esmalte y ébano considerado una obra maestra del orfebre y escultor italiano.
El sospechoso fue interrogado, después de haberse presentado por iniciativa propia a la policía, probablemente por unas fotos de búsqueda publicadas este viernes en las que resultaba fácil identificarle.
Las fotografías obtenidas del sospechoso eran tan nítidas que conocidos y amigos suyos le advirtieron de "lo mucho que se parecía", según dichas informaciones.
El viernes, las autoridades informaron sobre un intento frustrado de entrega de la 'Saliera' de Cellini (1500-1571) y revelaron que habían recuperado una parte de la obra, el tridente desmontable, que pidieron al autor del robo como prueba de que el salero seguía existiendo.
El pasado noviembre había fracasado un intento de recuperar el salero y ahora ha trascendido que desde principios de octubre de 2005 las autoridades mantenían contactos con los ladrones. La obra de arte renacentista fue robada el 11 de mayo de 2003, en una acción que figura entre las más audaces de la historia de la criminalidad en Austria.
El ladrón o ladrones penetraron en el Museo de Historia del Arte a través de un andamio y sustrajeron la pieza de orfebrería, que mide veintiséis centímetros y fue creada en París entre 1540 y 1543 por encargo del rey Francisco I de Francia.
Publicado por La Vanguardia el 21.01.06: http://www.lavanguardia.es/web/20060121/51225490535.html
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16 Enero 2006
El Gobierno austriaco deberá devolver cinco obras de Klimt a una heredera de víctimas del nazismo
VIENA, 16.01.06.(EP/AP)
El Gobierno austriaco está legalmente obligado a devolver cinco cuadros del pintor Gustav Klimt a una mujer de California que afirma que los nazis se las robaron a su familia, según la sentencia dictada por un tribunal de arbitraje de Viena.
Maria Altmann lleva luchando desde hace siete años para recuperar la propiedad de las obras que han estado expuestas desde hace décadas en el castillo Belvedere de Viena, incluido un retrato de su tía, "Adele Bloch-Bauer I", que es uno de los trabajos más conocidos y valorados de Klimt. El valor de los cuadros se estima que asciende a los 125 millones de euros.
La sentencia de ayer del tribunal de arbitraje, hecha pública hoy, no es legalmente vinculante pero probablemetne resolverá la disputa en favor de Altmann. Ambas partes habían afirmado que acatarían la decisión del tribunal, por lo que se espera que el Gobierno austríaco devuelva los cuadros.
El país los considera como parte de su identidad nacional, ya que Klimt es considerado como un icono de Austria. La decisión de devolver los cuadros sería dolorosa para Austria, aunque está intentando demostrar que está preparada para cumplir con todas las reclamaciones de restitución que emanan de los errores cometidos durante la época nazi. Asimismo, supondría la concesión más costosa desde que Austria comenzó a devolver arte robado hace una década.
Publicado por Diario Siglo XXI: http://www.diariosigloxxi.com/noticia.php?ts=20060116181042
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12 Enero 2006
Michael Haneke
“Cada uno ve en mis películas lo que lleva dentro”
En su cruzada por intentar despertar de su indiferencia al mundo occidental, inmunizado frente a la extendida manifestación de violencia global, el cineasta Michael Haneke estrena en nuestras salas la turbadora Caché, por la que obtuvo el premio al Mejor Director en Cannes. El director austríaco ha hablado con El Cultural sobre las entrañas de este espeluznante filme, premio europeo a la Mejor Película.
La familia, la violencia global y la conspiración de los medios de información son los materiales básicos que vertebran la última película del austríaco Michael Haneke (Munich, Baviera, 1942), Caché, coprotagonizada con torturada intensidad por Daniel Auteuil y Juliette Binoche. Haneke se hizo el pasado mes de mayo con el premio al Mejor Director en competición en el Festival Internacional de Cine de Cannes y los más rigurosos críticos le concedieron al filme el galardón de la Fipresci. El mes pasado, Wim Wenders hizo entrega al autor de Funny Games y La Pianista del galardón de la Academia del Cine Europeo a la Mejor Película de 2005. Antes de conocer el veredicto del jurado de Cannes presidido por Emir Kusturica, El Cultural pudo hablar con el cineasta más inquieto, arriesgado y perturbador del momento.
–El orígen de la película arranca de hechos reales acontecidos en los años sesenta, ¿no es así?
–Efectivamente, la chispa que lo puso todo en ignición se produjo tras ver un documental acerca de las algaradas parisinas que se produjeron el 17 de octubre de 1961, que desembocaron en una auténtica masacre de inmigrantes argelinos. Hubo dos cosas que me produjeron un fuerte impacto: el hecho de que ocurriera en una sociedad tan avanzada como la francesa, liberal y siempre adelantada a su tiempo, y aún más, que nadie se atreviera a confrontar la realidad incluso 40 años más tarde. Los argelinos del movimiento independentista del FLN salieron a las calles para protestar por un toque de queda gubernamental y bajo la autoridad del ominoso oficial Maurice Papon fueron reprimidos con extrema brutalidad. Entonces, las autoridades manifestaron que dos hombres habían fallecido. Más tarde, se supo que habían sido 400 y que muchos cadáveres habían sido arrojados al río Sena. Y aún hoy en día, la experiencia franco-argelina sigue siendo un tabú para los ciudadanos franceses.
La fatiga austríaca
–Esta película prácticamente anticipó los recientes sucesos de violencia en los suburbios obreros de las grandes metrópolis galas en noviembre. El tiempo más turbulento vivido en Francia en los últimos treinta años.
–Vivo a caballo entre París y Viena, pero no quiero que se perciba esta película como contextualizada en la Francia actual. Lo que cuento, puede ocurrir en cualquier sociedad avanzada que mantiene manchas en un pasado inmediato. Está claro que cada país tiene manchas oscuras, periodos de la historia en los que la culpabilidad individual entra en consonancia con la culpabilidad colectiva. En Alemania, hace muy poco que han confrontado los sucesos y consecuencias de la II Guerra Mundial. Y mis paisanos se siguen considerando víctimas del “Anschluss”. Pero la peor enfermedad que ataca a los ciudadanos austríacos es la fatiga.
–¿A qué se refiere?
–Austria produce en sus habitantes la fatiga de un país que una vez fue un imperio enorme y que ahora sufre lo que cualquier psicólogo definiría como complejo de inferioridad. Mis amigos alemanes y franceses siempre me han considerado un pesimista, pero yo me defino más bien como un hombre fatigado, aún capaz de producir una cierta y elegante ironía. (Risas)
En Caché, Haneke vuelve a confiar en el poder de la imagen para sobrecoger al espectador construyendo una turbulenta historia acerca de la culpa y de la negación de la misma. A partir de una celebridad televisiva (Georges, el personaje de Daniel Auteuil), atormentado por la recepción de cintas de vídeo anónimas con imágenes de su hogar y de su intimidad, el filme aborda sin concesiones una relación olvidada con un airado argelino que emerge de su pasado. Con este guión original propio, el director vienés pone de manifiesto el aislamiento de la opulenta sociedad occidental respecto al llamado Tercer Mundo y la flagrante colaboración de los medios de comunicación, así como de sus audiencias, en mantener el tema completamente “escondido”. “Cada uno de nosotros nos ponemos una manta en la cabeza con la única esperanza de que las pesadillas no sean excesivamente crueles. En el caso de Georges, se ve obligado a confrontarlas cuando aparecen reflejadas por una lente de gran angular”, explica un muy risueño Haneke, con más aspecto de filósofo taciturno que de agitador de conciencias.
–Con Caché usted confronta varios cánceres de la sociedad contemporánea. ¿Era su propósito?
–Mi premisa inicial es bastante más sencilla. He querido hace una película a partir de la culpa. Y basada en un adulto que debe confrontar un hecho horrendo de su infancia, un acto de crueldad ejercido sobre un niño argelino, Majid. Los hechos que ponen en marcha la historia están extraídos de la ocupación de Argelia por Francia, pero en lo personal es la historia de una culpa largo tiempo reprimida. Y su negación. Esa es la cuestión moral. Considero que es más una película filosófica que política o religiosa, pues la culpa es un concepto judeocristiano, pero también filosófico.
»Además, prefiero que cada cual interprete la película a su manera. Me resulta imposible producir autointerpretaciones de mis películas. El Norte que me guía siempre es el de plantear una serie de preguntas. Sería una enorme contradicción que fuera yo mismo el que tratara de resolverlas.
–En todo caso, la secuencia final es altamente enigmática y perturbadora, ¿no podría aclarar qué esconde detrás de ella?
–Me niego a descodificar cualquier secuencia de cada una de mis películas. Quiero que cada espectador se relacione de forma íntima y personal con las imágenes y la narración. Cada vez que leemos un libro, imaginamos las caras de los protagonistas, creamos los espacios geográficos y emocionales. Quiero establecer una relación idéntica entre el espectador y lo que ocurre en la pantalla: es la propia experiencia de cada cual la que se refleja. En otras palabras, cada uno ve en mis películas lo que lleva dentro.
Manipulación mediática
–Hay muchos temas ocultos en Caché... personales, sociales, políticos... pero ataca con la mayor virulencia a la manipulación ejercida desde los medios de comunicación.
–La manipulación en los medios es constante. Incluso las imágenes de “realidad televisiva” están manipuladas. Hoy en día nos acosan con imágenes que confundimos con la realidad y eso es peligroso, porque perdemos la referencia del mundo real, la única válida. Por eso, tomé la decisión de rodar esta película en vídeo de alta definición, para crear unas imágenes inconfundiblemente de vídeo. Y es porque los espectadores muchas veces toman por real lo que no lo es. Es tan sólo una nueva representación de la realidad. Las imágenes son el arma más poderosa para dominar la mente, al igual que la propaganda fascista. Por eso, cada cual debe estar alerta. Las nuevas tecnologías, tanto de la representación de los medios y del mundo político, permiten mayores daños cada vez a una velocidad mayor. Los medios contribuyen peligrosamente a una confusa noción de que cada vez sabemos más y en un ambiente de inmediatez cuando en realidad es que no sabemos nada de nada. Eso nos impulsa a sufrir conflictos internos muy intensos, que generan “angst”, que conduce a su vez a la agresión y, finalmente, a la violencia. Es un círculo vicioso.
Ya ha dejado de ser un secreto que Michael Haneke es de los pocos cineastas en activo que aún se toman en serio la necesidad de traspasar las fronteras creadas por el lenguaje audiovisual. Con Caché ha vuelto a demostrar que está dispuesto a convertir cada película suya en un verdadero acto de fe en el poder de la imagen. Desde que debutara con El séptimo continente (1989), su cine busca y encuentra la capacidad de provocación que todavía conserva la pantalla plana cuando su contenido subvierte las fórmulas, cuando la propuesta sobrecoge los estímulos de forma catártica y recupera en el espectador contemporáneo (saturado de contenidos violentos que han perdido su razón de ser) esa sensación atávica y arrebatadora que acaso sintieron los primeros espectadores de cine frente al disparo del vaquero en las pioneras imágenes de Robo y asalto al tren (1903, Edwin S. Porter), o más tarde en las proyecciones de películas tan impactantes como Un perro andaluz (1929, Luis Buñuel) o Freaks (1932, Tod Browning), cuyas crónicas de estreno dan cuenta de vómitos, desmayos y hasta abortos en el patio de butacas (crónicas que se repitieron en proyecciones de La pianista, en la que Isabelle Huppert se infringía cortes en los genitales por puro placer masoquista).
La última “perversión óptica” de Haneke, como lo llamaría Roman Gubern, también confía en ese poder de la imagen para descolocar al espectador, un poder que esta vez ha volcado en el uso de la alta definición y en el formato vídeo, cuya textura ayuda sin duda a aumentar el enorme naturalismo que el director consigue impregnar a cada una de sus películas.
–¿Qué conquistas audiovisuales le ha permitido la alta definición?
–Me proporcionó una textura específica para la ambivalencia que yo necesitaba para esta historia. Quería una total confusión entre las imágenes reales y las grabadas en vídeo. Pero para mí fue también una experiencia horrible: las lentes, los focos, la profundidad de campo, la iluminación... Las cámaras de alta definición no son todavía lo suficientemente buenas para reemplazar al celuloide.
La razón de la violencia
–De nuevo comparecen los elementos comunes a sus anteriores seis películas: la violencia, la culpa y la tensión en historias muy crudas.
–¿La violencia? Este elemento constante lo achaco a que desde niño he sido siempre un cobarde. (Risas) En el colegio, y cuando surgían las peleas... yo salía huyendo porque me daban auténtico pánico las escenas violentas. Quizá ahí radique la razón. Pero hay algo que desata mi ira: la utilización de la violencia gratuita. Lo considero cínico e irritante.
–Se ha hablado de su cine como de un cine objetivo. ¿Esa búsqueda de objetividad es lo que le conduce a la crudeza de algunas escenas?
–En cada película, trato de describir situaciones tal y como se dan, sin enmendarlas o abordarlas desde la ingenuidad. Al hacerlo así, trato de subrayar que la comunicación es todavía posible, que no hay que perder la esperanza. En caso de que no lo creyera así, no haría este cine. Y no puedo abordarlo desde otro ángulo, así que el resultado final resulta crudo, sí. Me han tachado de sádico por ello, pero es un reproche sin fundamentos. El papel del cineasta es rascar donde duele, como acaso hiciera Pasolini cuando rodó Saló o los 120 días de Sodoma, desvelando lo que no se quería ver o, peor aún, lo que no se quería saber.
Alienante televisión
–Las imágenes televisivas son un elemento recurrente en su cine. Esta vez, el de Georges, es un personaje que recuerda al gurú literario mediático Bernard Pivot. ¿Cuál es su noción del papel de la televisión en nuestros días?
–Llevo años explorando el fenómeno. Me preocupa, sobre todo, el rol de la televisión fundamentalmente como el símbolo de la representación de la violencia en los medios. Y como causante de la gran crisis que supone su influencia en la pérdida de la noción de realidad y la desorientación generalizada. La alienación es un problema muy grave y la televisión juega un papel predominante.
–La película es inconcebible sin Daniel Auteuil.
–Hacía mucho tiempo que quería rodar con él, es un actor de un intensísimo minimalismo. Escribí el guión pensando en él. Auteuil es el orígen del proyecto. También escribí con Juliette en la cabeza. La experiencia de Código desconocido fue muy satisfactoria y ella firmó esta película sin haber siquiera leído el guión. La mayor virtud de Daniel es su misterio, la facultad de resultar inalcanzable. Su personalidad es indefinible. Y me recuerda al joven Trintignant, al que considero sublime. Es ese carácter enigmático el que le permite construir un personaje muy complejo. Antes de esta película, no conocía personalmente a Daniel aunque había seguido su carrera con atención, absorbido por su capacidad de cambiar de género y registro. La suya es una personalidad única.
Aterrorizado con Mozart
Michael Haneke no dirigió su primera película, El séptimo continente (1989), hasta haber cumplido los 48 años y desde entonces, ahora a sus 63, ha rodado siete títulos: El vídeo de Benny (1992), Fragmentos de una cronología del azar (1994), Funny Games (1997), Código desconocido (2000) –su primera producción francesa y con Juliette Binoche–, Tiempo de lobos (2003) y, ahora, Caché (2005). Nacido en la capital bávara de Munich en 1942, hijo del director y actor Fritz Haneke y la actriz Beatrix von Degenschild, fue criado en el suburbio vienés de Wiener Neustadt. Tras estudiar Psicología, Filosofía y Ciencias Teatrales en la universidad de la capital austríaca se forjó como guionista para la cadena Südwestfunk (ARD). Sus trabajos previos a su debut en la dirección cinematográfica fueron realizados durante dos décadas en los teatros y televisiones alemana y austríaca. En estos momentos se apresta a dirigir en París su primera ópera, Don Giovanni, de su compatriota Wolfgang Amadeus Mozart, para la Ópera Nacional. Aunque compuesta en Praga en 1787, Haneke ha decidido ambientarla en el París contemporáneo y confiesa riendo que es un proyecto –“más bien, una inmensa aventura”– que le mantiene permanentemente aterrorizado. Mientras, mantiene muy avanzada la escritura de un nuevo guión, basado en los peligros juveniles de ser educados bajo el nazismo. El director contempla una película de tres horas y media de duración y rodada en alemán.
SARTORI, Beatrice
Publicado 12.01.06. en: http://www.elcultural.es/Historico_imprimir.asp?c=16315
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11 Enero 2006
Insisten diputados en que Fox pida a Viena el penacho de Moctezuma
11-Enero-06
La Cámara de Diputados apoya la repatriación del Penacho de Moctezuma.
La petición que hace la Cámara de Diputados para que regrese a México el Kopilli Ketzalli o penacho de Moctezuma, ya la tiene en sus manos el Presidente Vicente Fox. Se le envió desde el pasado 4 de noviembre, luego de que fuera aprobada como punto de acuerdo durante el último periodo de sesiones, según indicó el diputado panista Ernesto Herrera.
Explicó que el legislador Jorge Triana Tena fue quien presentó al pleno de la Cámara la iniciativa que exhorta al Presidente de México a solicitar al gobierno austriaco el regreso de este símbolo de la cultura mexica.
“Esperamos que en próximos días o semanas se vean cristalizados nuestros deseos, esperamos una respuesta favorable y comprensible del gobierno”, dijo.
Herrera señaló que esta propuesta impulsada por el grupo parlamentario del PAN, se realiza en un momento oportuno.
“Nosotros sabiendo que el penacho de Moctezuma es un símbolo, que en su momento fue de poder, de hecho es un antecedente de lo que es la banda presidencial. Cada emperador iba pasando este Penacho como un símbolo de poder y de identidad. Me parece que es de vital importancia hacer las gestiones para que regrese a nuestro país”.
Indicó que este objeto milenario que se encuentra en Austria desde 1524 no aporta nada a la identidad del pueblo austriaco, sólo es significativo culturalmente para el pueblo de México.
Xokonoschtletl Gómora quien —a decir de sus críticos se ha aprovechado de su supuesto interés por el regreso a México de la Corona imperial de Moctezuma II, para escribir más de cuatro decenas de libros y viajar por más de 40 país—, lleva 20 años de luchar por el regreso de esta pieza, dijo que existen enormes posibilidades de que el gobierno de Austria ceda ante la petición de México.
“Tenemos 85 por ciento de posibilidades de que regrese, pues a fines de este mes abordará el tema el Parlamento austriaco”.
Señaló que este objeto cotizado por los austriacos en 50 millones de dólares, tiene un valor cultural que sobrepasa ese monto económico.
“Para nosotros si cuesta un dólar o cincuenta veces más de lo que ellos dicen, eso no nos interesa, porque para nosotros su valor es total y absolutamente espiritual”.
Historia de una petición
En 1993 se pidió la devolución del Kopilli Ketzalli o penacho de Moctezuma de manera Oficial.
Con fecha del 4 de marzo de 1991, el entonces director del INAH, el arqueólogo Roberto García Moll, hizo la petición oficial a Erhard Buses, Ministro de Ciencia y Arte de la República de Austria.
“Como es de su conocimiento, el penacho del emperador Moctezuma Xocoyotzin, que formó parte del presente que el Emperador envió a su similar Carlos V de Alemania y I de España, y que se exhibe actualmente en el Museo de Etnología de la ciudad Ciudad de Viena, en Austria, es de gran significado para los mexicanos.
“Grupos y pueblos indígenas diversos de este país han solicitado a un sinnúmero de instancias el que inicien gestiones que concluyan en la devolución del Penacho para incorporarlo a nuestro Museo Nacional, donde se custodian diversos bienes, símbolos de la grandeza nacional. Sustenta nuestra petición la relación fraterna y lazos de amistad que han vinculado a ambas naciones”.
En esa ocasión no se tuvo respuesta porque los austriacos no entendían la jerarquía de esta dependencia. “Ese ha sido nuestro máximo problema, pues siempre nos indicaron que se debería de hacer la petición a través del Presidente de México, y de la Secretaría de Relaciones Exteriores”, señaló Xokonoschtletl Gómora.
Incluso e diciembre de 1991 Maria Rauch Kallat, diputada de la Cámara de Diputados de Austria le escribió una carta al Presidente de México Carlos Salinas de Gortari para que hiciera un escrito oficial dirigido al gobierno Federal Austriaco. “Esto haría posible que las plástica acerca del Penacho se consolidaran. Este objeto cultural es muy importante para el pueblo de México, histórica y emocionalmente. Y debe regresar a su país de origen”.
Pero esa petición jamás salió de México. Sobre el posible retorno del Penacho de Moctezuma, el diputado Triana Tena argumentó que durante la visita de Heinz Fischer, Presidente Federal de la República de Austria, el tema se puso sobre la mesa.
Aunque el mandatario austriaco apuntó que estaba consciente de que era un tema “que no sólo afecta a Austria, sino a la Europa entera y todos los museos de Europa, que se verán afectados por esa cuestión en el manejo y trato de objetos que provienen de culturales y países extranjeros… esa una cuestión que debemos encarar y discutir”.
Leticia Sánchez, Ciudad de México
http://www.milenio.com/nota.asp?id=255443
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9 Enero 2006
Lunes 09.01.2006, CET 13:19
9 de enero de 2006 13:05
Austria espera reanimar la Constitución Europea
VIENA (Reuters) - Austria, que acaba de asumir la presidencia semestral de la Unión Europea, ha dicho que espera sacar la problemática Constitución Europea del congelador, pero las divisiones en el Gobierno y un amplio escepticismo en la opinión pública austriaca ponen de manifiesto lo difícil que será resucitar un texto que fue rechazado el año pasado por los votantes franceses y holandeses.
"El proceso constitucional (...) se ha frenado durante el último medio año, y ahora está en un camino cubierto por la nieve y esperando a la primavera. Así que lo que necesitamos es un cambio climático", declaró el domingo la ministra de Asuntos Exteriores, Ursula Plassnik.
"Hemos tenido enormes golpes al ego europeo en 2005", declaró a unos periodistas de visita en Bruselas, refiriéndose a los dos referendos en los que triunfó el "No" a un texto que pretende simplificar el funcionamiento de una Unión ampliada, y a la dura batalla por el próximo presupuesto comunitario.
El Gobierno austriaco tratará su enfoque el lunes, en una reunión con la Comisión Europea que tradicionalmente marca el inicio de cada presidencia.
Plassnik no concretó qué quiere hacer Viena con el tratado constitucional, y manifestó que después de dialogar con ciudadanos, intelectuales y expertos culturales, espera "marcar las preguntas" e "intentar crear las piezas del puzzle de las respuestas".
Entre las preocupaciones del público que se tratarán están la "finalidad" de la integración europea (dónde termina), la "cuestión de la frontera" (cuántas ampliaciones más), la respuesta europea a la globalización y el lugar de la democracia, indicó.
Sin embargo, comentarios por el vicecanciller de derechas Hubert Gorbach y el ministro inconformista de Finanzas, Karl-Heinz Grasser, muestran que ni siquiera el Gobierno austriaco está de acuerdo con qué hacer con la Constitución.
DISIDENCIAS
Gorbach, miembro del partido BZO dirigido por el activista antiinmigración Jörg Haider, aseguró que la Constitución está dañada irremediablemente, por lo que los dirigentes europeos deberían volver a la mesa de negociaciones para redactar un nuevo texto que dejase más poderes en los gobiernos locales y nacionales y menos en Bruselas.
Una encuesta del Eurobarómetro publicada el mes pasado mostró que apenas un tercio de los austriacos pensaba que la pertenencia a la UE es buena para el país, solo una década después de su ingreso en 1995.
La formación de extrema derecha Partido de la Libertad, que Haider y algunos de sus colaboradores abandonaron el año pasado, está pensando plantear una petición nacional en marzo para intentar forzar un referéndum que remate la constitución y acabe con las ampliaciones europeas.
No se espera que tenga éxito, pero seguirá reforzando la presión euroescéptica sobre el canciller, Wolfgang Schüssel, de cara a las elecciones generales previstas para octubre.
/Por Paul Taylor/
Reuters
http://www.swissinfo.org/ses/swissinfo.html?siteSect=143&sid=6369359&cKey=1136808336000
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